上海是我每有走访机会必不肯放弃的一个城市，对这座城市的文化环境、文化行为及由此上溯的文化发展史，我几乎抱有同样浓厚的兴趣，这兴趣可能超过了许多上海人对自身周围的关注，也可以解释为关注的焦点有别。譬如这次到上海，我曾问一老友“静安寺开放了没有？”对方含含糊糊；望着人民广场上的圆形花岗岩建筑，友人说那是新建的上海博物馆，还没进去过；对出租车司机说去上海大剧院，司机的反应都有些迟疑。可是，从静安寺、博物馆到大剧院，恰恰都是最吸引我的地方，此次去上海，就是为的去看新建的上海大剧院，去那里欣赏为纪念歌剧诞生400年而隆重献演的世界经典歌剧《阿依达》。
我似乎有一种去不掉的剧院情结。留在印象中最初的进剧场的记忆是上幼儿园时随家长去民族宫礼堂，坐在剧场里，我仰望着头顶的花灯，努力记着那些好看的几何图案，以至根本没注意台上在演什么，次日的图画课我凭追忆而画的便是那些图案。后来从电影《列宁在1918》中看到豪华的大剧院，认定只有那种带包厢的剧院才有资格演《天鹅湖》。那时我就曾幻想过：什么时候北京也能出现那么豪华的大剧院呢？俱乐部、礼堂、剧场、剧院，北京的演出场所历经这样一条发展道路，我也一一进出过上述各类剧场，次数最多和最喜欢的是首都剧场和世纪剧院。我曾以自己的切身感受向一批参观北京剧院的小学生讲道：舞台剧有一种回味不尽的魅力，家庭影院再高级，也替代不了从剧场里直接获得的东西。时至今日，我们还没有一个作为文化标志的国家大剧院，前辈艺术家已呼吁了几十年，终于要在京城建国家大剧院了，连设计方案投标的展览都吸引了那么多人，可见人们的渴望之情了。
近年来，各种名目的“节”和“年”屡出不穷，未必名实相符。在我看来，今年却有点歌剧年的意思，继《图兰朵》和《阿依达》之后，京沪两地还将分别上演《艺术家的生涯》（又译为《波西米亚人》或《绣花女》）和《浮士德》，且都是中外艺术家合作演出。这一现象表明，歌剧在我们的文化生活中越来越占据了重要的位置，而歌剧的综合要求也使合乎国际水准的、现代化的大剧院的问世势在必行。当国家大剧院落成时，我们能否不满足于做一台歌舞晚会，而是创作出让世界关注的歌剧、舞剧、话剧和交响乐作品来呢？现在谈论这个话题，好像为时太早，就算是我这个剧院情结挥之不去的人的未雨绸缪之想吧。
